CHARLA «INVESTIGACIÓN PROYECTUAL SOBRE ARTE ROBÓTICO” Arte, Ciencia y Tecnología
Viernes 26 – de 18 a 20 hs. Sótano Beat – Centro Cultural Gral. San Martín Actividad presencial
Daniel Alvarez Olmedo / María Belén Guiliani / Ana Morilla Sirvent / Guido Villar
La Universidad del Museo Social Argentino realizará una charla de Investigación Proyectual que involucran el Arte, la Ciencia y la Tecnología, producto de diferentes abordajes e investigaciones que dan cuenta de una producción artística contemporánea.
Desde una mirada conceptual es que surgen algunos proyectos originados desde la Diplomatura en Arte y Robótica de la Facultad de Artes de la UMSA.
Universidad del Museo Social Argentino Decana de la Facultad de Artes: Alejandra Portela
Director Diplomatura en Arte Robótico: Daniel Alvarez Olmedo
«MIRADAS. Desde la producción de Arte Robótico y Biorobótico». Investigación + Producción + Academia
Metaformance Telemática Live (Cataluña – México – Estados Unidos) Conexión en directo entre Barcelona, Seattle y Xapala 2021
Esta pieza está basada en el modelo de tensegridad por medio del cual se genera un dispositivo performativo con una estructura viva donde los componentes se sustentan continuamente, pero no se tocan. A través de un vestido con sensores y un dispositivo de sonido ultrasónico se conectan los nodos Musse (Xalapa, Méjico), DXArts (Seattle, EE.UU.), y Kònic Thtr (Barcelona). De esta manera el cuerpo sonoro, el cuerpo visual y los cuerpos biológicos dialogan en tiempo real a partir de una estructura de flujo y afectación continua que posibilita el acontecimiento escénico. TENSEGRITY forma parte del proyecto La negación de la distancia, un conjunto de piezas de formatos híbridos que reflexionan alrededor de la interconectividad de la conciencia entre los seres humanos a distancia.
Participa: MUSSE DC / Xalapa, México (Abigail Jara, Mauro Herrera, Héctor Exandro, Itzamnà Ponce, CÉSAR “Chacho” Guerra, Noelia Rojas, Sofia Gándara, Ximena Martín del Campo, Marina Méndez, Emilio Olvera, Joshua Echeverria, Santiago Dorantes y Santiago Sánchez). DXArts University / Seattle, EE.UU. (Juan Pampin y Marcin Paczkowky). Kònic Thtr / Barcelona (Rosa Sánchez, Alain Baumman y María Ganzaráin)
Fragmento de la video proyección.
Colaboración: En el marco del proyecto La negación de la distancia. Abigail Jara miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA 2018-2021. Obra apoyada por el Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA 2018-2021. “Beneficiario del programa México en Escena para Grupos Artísticos 2021 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).
Tensegrity” (Sistema vivo de interconexión) 2020
deo a CDMX el cual es afectado por el movimiento de los performers. Todos estos nodos -cuerpo sonoro, cuerpo visual y cuerpos biológicos- dialogan en tiempo real a través de la red.
“Surveillance Cameras: they are alive!!” Instalación robótica interactiva 2010
Autor: Ricardo Iglesias García (Esp)
La continua proliferación de cámaras de vigilancia nos introduce en una “paranoia” de inseguridad mundial cotidiana, lo que podemos denominar, la sociedad de la vigilancia. El proyecto propone la creación de un conjunto de cámaras robóticas “vivas” que persigan a la gente. Las cámaras graban a los visitantes, realizando diferentes proyecciones in situ y por internet.
Desde hace unos años aparecen regularmente en la prensa declaraciones de los políticos sobre la necesidad de implantar o de aumentar sistemas de vídeo vigilancia en las ciudades. El “Ring of Steel” de Londres consiste en un círculo de vigilancia de 24 h. compuesto por más de 65.000 unidades, New York está desarrollando una iniciativa parecida por 90 millones de dólares, París se está planteando utilizar pequeños aviones no tripulados dotados con cámaras para “controlar” los suburbios. Las denominadas “políticas del miedo” e “ideología de la seguridad” se han convertido en el mantra continuo de un sistema de control totalitario, para el cual, la ministra de interior francesa indica en un artículo de prensa “la opinión pública está preparada”.
Su formalización se centra en la creación de un conjunto de 4 robots autónomos que tienen incorporada una cámara de vigilancia. En el ordenador local, un receptor conectado a una tarjeta de vídeo recibe las imágenes de las cámaras y las proyecta dentro del propio espacio local y en un espacio web independiente, donde se incluyen IPs abiertos de cámaras web de todo el mundo. El control de los robots se realiza desde un sistema externo con cuatro cámaras cenitales que abarcan todo el espacio y determinan en cada momento la posición de los robots y de los visitantes. Así se realiza un seguimiento real e independiente de cada robot y de cada persona y permite crear una situación concreta de vigilancia individualizada.
– Net.Art y Control. Individual. La Neomudejar. Madrid, 2017. – FILE. International Festival of Electronic Language. São Paulo (Brasil), 2011. – Galería A & D. Individual. Barcelona, 2011. – Sónar. Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia. Barcelona, 2010.
“Generación de conciencia I” Instalación biorobótica 2011
Autores: Daniel Alvarez Olmedo – Guido Villar – Diego Diez (Arg)
Colaboración: Jan Lübeck – Matías López Furst
La instalación robótica “Generación de conciencia I”, toma datos de la tasa de mortalidad por mil habitantes de la población total del país de los años 1980, 1990, 2000, 2004, 2005, 2006 y 2007, información del Ministerio de Salud de la Nación, Dirección de Estadística e Información de Salud. De esta manera, representa los acontecimientos en la historia de las muertes de individuos menores de 1 año, de 1 a 4 años, de 5 a 14 años, hasta llegar a datos de individuos de 65 a 74 años, de 75 años y más.
La interfase de la instalación robótica procesa y controla los datos a través del microcontrolador y programación activando el sistema mecánico, modificando el actuar del objeto real y físico que posee una forma de suero de hospital y que contiene en su interior un líquido indicador pH de color rojo que representa la sangre de los muertos en porcentaje entre los años 1980 y 2007, con un dispositivo de válvula de apertura y cierre limita, mediante un goteo, el pasaje de líquido a un recipiente que contiene agua con microorganismos vivos. Estas bacterias se aglutinan alrededor de las gotas que caen devorando su composición (se estipula que el contenido indicador pH dentro del recipiente tendrá la duración del tiempo real de la muestra).
El objeto está dotado de autonomía y realiza sus cálculos sobre la información inicial suministrada por la estadística, en los años de mayor mortalidad, el dispositivo goteará más que en los años de menor mortalidad, cada gota es el equivalente a 1000 muertos de la estadística de la base de datos. El líquido que gotea se diluirá en menor y mayor medida de acuerdo con el accionar de los microorganismos vivos (aditivo bioenzimático), proceso que es observado por un microscopio, filmado por medio de una cámara adaptada y visualizado en video en una pantalla LCD. La síntesis en una gota de sangre roja, tomado como identificador simbólico de miles de personas muertas por no contar con una buena atención médica, son gotas devoradas por el sistema de instituciones que solo quieren lucrar con la salud de la gente.
Fragmento de la video proyección
– Subsidio para la producción de Arte y Tecnología. Laboratorio de Producción CCEBA, 2011. – FASE 5, Encuentro de Arte y Tecnología, Centro Cultural Recoleta, 2012. – Rectorado, Universidad Nacional de las Artes, 2017. – “Cosas extrañas. Bioarte en Argentina”, Centro de Arte, 2019. Universidad Nacional de La Plata. – “Miradas. Investigación + Producción + Academia» , Universidad del Museo Social Argentino, 2021.
«Cinéfago. Máquinas que consumen imágenes» Instalación multimedia 2012
Autor: Daniel Escobar Vásquez (Col)
«Cinéfago. Máquinas que consumen imágenes» es una instalación multimedia interactiva, que combina robótica con proyecciones de vídeo, gráficos generados por computadora y diferentes tipos de sensores que obran como dispositivos.
La obra, compuesta por un robot, recorre el espacio expositivo en busca de imágenes para alimentarse de ellas. Al tiempo que consume las imágenes el robot genera pixeles como desechos, que quedan esparcidos a su paso. Aunque las imágenes surgen de manera espontánea cada determinado lapso de tiempo, el público puede interactuar con la obra sosteniendo su mano abierta sobre el espacio. De esta forma los pixeles desechados por el robot serán atraídos hacia la mano, haciendo surgir una nueva imagen sobre ella, que posteriormente es también consumida por el robot.
El concepto abordado refiere al tema de la Vida Artificial y la sobreproducción de bienes culturales. En el mundo son producidas millones de fotografías por segundo y miles de horas de video son registradas, una cantidad que supera ampliamente la capacidad humana de consumo. La masificación de las máquinas de producción de imágenes (cámaras de fotografía y video) tiene su correlato en el creciente número de máquinas (computadoras) dedicadas al análisis, clasificación y almacenamiento de las imágenes producidas. Esta nube de información constituye un caldo de cultivo propicio para la evolución de formas de vida digital. Lo que para nosotros los humanos es un acto irreflexivo de sobreproducción y derroche, constituye el flujo de energía necesario para el sostenimiento de un ecosistema de seres dentro del universo digital.
Fragmento de la video proyección.
– En el marco de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, 2012. Universidad Nacional de Tres de Febrero – Interactivos, 2012. Espacio Fundación Telefónica.
Colaboración: Diseño y modelado tridimensional: Juan Ignacio Guiliani Musicalización: Oscar Fabian Leites
La obra se constituye como el imaginario de una colonia biorobótica híbrida que conforma un jardín mutante. El proyecto deviene de un proceso de investigación sobre la interacción que se genera entre la planta Tithonia rotundifolia y el insecto Planococcus citri, llamado comúnmente cochinilla algodonosa, ligado a los conceptos de hibridación, mutación, metáfora del cuerpo- máquina, utopía y distopía, conectados metafóricamente a través de un relato fantástico.
Para su diseño se recurrió al registro fotográfico in situ para estudiar los modos de resistencia vegetal y animal en la propia supervivencia de la planta en relación al ataque de la plaga.
Quimera Híbrida Artificial, pretende engendrar una nuevo tipo de taxonomía imaginaria a través de un híbrido mutante conjugando los aspectos de lo animal y lo vegetal en una obra maquínica biotecnológica compuesta por una estructura exoesquelética mecánica, una placa microcontroladora, sensores y servomotores, cuya vibración hará que el dispositivo se mueva por sí mismo.
La parte externa del objeto, la columna vertebral del mutante robótico, estará realizada en una estructura impresa en 3D recubierta por un plástico biodegradable texturado y semi opaco que permitirá ver parte de su interior.
El cerebro de este objeto metamorfoseado estará compuesto en su parte superior por una placa de Petri que contendrá un elemento vegetal incrustado en resina solidificada. El sensor, a partir de la presencia del público, activará una interfaz lumínica que al encenderse, debajo de la placa, permitirá ver las nervaduras internas cerebrales del espécimen a través de una lupa circular a modo de ojo visor.
El proyecto busca generar convergencias y diálogos entre diferentes disciplinas, en un recorrido visual, poético y teórico, partiendo de la ficción artística del relato para explorar visualmente los objetos que conforman la obra en busca de reflexiones sobre las mutaciones e hibridaciones orgánico – artificiales biotecnológicas.
Fragmento de la video proyección.
– Proyecto realizado en el marco de la Diplomatura en Arte Robótico, 2020. Universidad del Museo Social Argentino. – Presentación, XI Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes, 2021. CAIA Centro Argentino de Investigadores de Arte.
“Cóncavo y convexo. Mecanismo de reflexión social” Objeto robótico interactivo 2020
Autora: Ana Morilla Sirvent (Arg)
“Cóncavo y convexo. Mecanismo de reflexión”, es una instalación robótica interactiva que presenta una forma orgánica realizada con un bioplástico elaborado en base a almidón de maíz, tradicionalmente conocido como maicena, y considerado un elemento importante en la alimentación infantil. La materialidad bioplástica lleva también hilos de batista de algodón en su composición, una tela utilizada en la confección de batitas y la ropa de cuna para los primeros días de los recién nacidos. La obra posee una matriz de forma cóncava que hace referencia a las cucharas como utensilio para la alimentación infantil, y cuyo material compuesto biodegradable está colocado boca abajo indicando conceptualmente la presencia de un obstáculo alimentario al no poder cumplir su función de contener los alimentos.
Esta forma se conecta a un sistema mecánico compuesto por una serie de engranajes y un motor, que lo pone en funcionamiento junto a una placa experimental impresa PCB (Printed Circuit Board), como soporte físico para los componentes electrónicos. Una placa microcontroladora y un sensor de proximidad, funcionan como sistema de control y activación de la instalación robótica interactiva. Un dispositivo interno lumínico de luz ultravioleta que se activa a través del sensor de proximidad, le permite a la artista la visualización de la proyección de un fotograma impreso en tinta invisible sobre la parte cóncava del objeto cuchara biodegradable.
La activación del sistema mecánico por parte del público movilizará el motor, activando el funcionamiento del eje y los engranajes provocando que la cuchara gire 1800 hasta su posición cóncava mirando hacia arriba. Al mismo tiempo se encenderá el dispositivo lumínico UV y hará que se visualice sobre la concavidad de la forma biodegradable la imagen que antes era invisible. Al alejarse el público, se apaga el dispositivo lumínico haciendo desaparecer la imagen, y la cuchara de bioplástico gira lentamente 1800 volviendo a su posición original cóncava hacia abajo.
De esta forma esta interacción refiere a la participación del público para la modificación de la obra, y simbólicamente a la visibilización, reflexión y concientización sobre esta grave realidad social que impone la necesidad de subsistir por encima de la posibilidad de desarrollarse y vivir de manera plena y digna.
Fragmento de la video proyección.
– Proyecto realizado en el marco de la Diplomatura en Arte Robótico, 2020. Universidad del Museo Social Argentino. – XI Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes, 2021. CAIA Centro Argentino de Investigadores de Arte.
“DE NATURA RERUM”. Una Nueva Expedición Botánica. Instalación robótica interactiva 2020
Autora: Erika Torres Hoyos (Col)
«De Natura Rerum. Una Nueva Expedición Botánica» es una instalación robótica interactiva que responde a la presencia y tránsito de las personas. La instalación consta de varias plantas independientes ubicadas aleatoriamente en el espacio, que reaccionan al tránsito del espectador moviendo sus hojas como si se cerraran, tal como lo hace la planta Mimosa sensitiva -o dormilona-. Esta respuesta se da en forma de protección, pues al cerrar sus hojas busca simular una planta marchita y desviar la atención de sus posibles “depredadores” o amenazas que tenga alrededor.
Cada una de las plantas tienen un aspecto físico transparente y delgado, haciendo alusión a la fragilidad de una planta muy delicada y vulnerable. Jugar con estas transparencias permite que el espectador pueda ver la mayoría de los componentes internos del sistema. La estructura principal de cada planta está elaborada con material plástico transparente (manguera cristal) y su interior lo atraviesa un alambre muy fino que servirá de eje de anclaje (unión y movilidad) para las hojas. Estas por su parte tienen una morfología particular, no tienen una lámina completa, sino el “esqueleto” de las mismas (solo se observan sus venaciones) lo que se conoce como la estructura de lignina (polímero orgánico) dejando ver aún más frágil la planta.
En un segundo bloque de la estructura se encuentra todo el sistema de monitoreo y control, el cual está conformado por un sensor de distancia, un servomotor unido a un sistema de pistón y un Arduino que se encuentran dentro de una caja de acrílico. Este sistema está unido al primer segmento de la planta por medio del raquis y el pistón. El sensor está en toda la zona frontal, monitoreando la distancia de las personas en el espacio, si hay “perturbación” o presencia cercana a la instalación, el sensor da la señal para activar el sistema de control (arduino) y así el servomotor pueda mover el pistón que, al estar conectado con el alambre del primer segmento, permitirá que se muevan las hojas. Todo el sistema estará anclado sobre un vástago y una base que simula el tallo y final de la planta.
Al final, las plantas se autorregulan y se autoprotegen, creando así un sistema efectivo para asegurar su conservación y seguridad, mostrando a su vez como la relación hombre naturaleza ha generado tantos estragos, que esta busca su protección en posibles co-evoluciones con su entorno.
– Proyecto realizado en el marco de la Diplomatura en Arte Robótico, 2020. Universidad del Museo Social Argentino.
Texto curatorial: Daniel Alvarez Olmedo / Ana Morilla Sirvent
Curaduría e Historia de las Artes / Práctica Profesional Profesor: Tenconi Colonna Eduardo Estudiantes: Bonanata Antonella / Ferreyra Emanuela / Polizzi Ma. Angeles
. Formación e investigación académica interuniversitaria para la producción de Arte Biotecnológico. Daniel Alvarez Olmedo, María Belén Guiliani y Ana Morilla Sirvent (UMSA, Argentina)
. Sympoéticas de los musgos bipolares. Thierry Bardini y Beatriz Herrera (Colectivo de Jardinería Crítica, Canadá)
. Los datos biométricos en el teatro y la danza. G. Isla Borrell (Université Paris 8, Francia)
. Entre estética e ética: animais vivos na arte contemporânea. Valquíria Cordeiro Fernandes (UFRJ, Brasil)
. Arte y posnaturaleza. La producción artística en el marco de una naturaleza mediada tecnológicamente. Ana Paula Hall (UNTREF, Argentina)
. Intersticios incidentales: metodologías, escrituras y procesos artísticos. Mariana Mussetta y Cristina Andrea Siragusa (Universidad Nacional de Villa María, Argentina)
Desde fines de la década del noventa del siglo pasado, somos testigos de expresiones artísticas que incorporan la manipulación de lo viviente. Arte transgénico, arte biológico, art biotech, arte vivo, son algunos de los términos que se han utilizado para nombrar esta tendencia o género en consolidación que los historiadores y teóricos del arte han mayormente acordado en llamar bioarte / bioart.
La escena internacional ha dado puntapiés en la construcción del campo de las poéticas de lo viviente y Argentina, en particular, no ha sido un observador ajeno de esas transformaciones sino un protagonista activo y pionero en muchos casos. En el 2008 se inauguró el primer Laboratorio de Bioarte de América Latina, y desde entonces se han multiplicado los ejemplos institucionales de promoción de esta práctica. En paralelo, artistas interesados/as en la experimentación con materiales vivos han producido obras por fuera del sistema del arte. Todo ello ha contribuido a que, en la actualidad, podamos corroborar la existencia de un campo de investigación sobre el bioarte en el país, con sus particularidades pero en estrecha conexión tanto con la realidad latinoamericana como con las manifestaciones globales.
Sabemos que no todos los actores involucrados provienen de la esfera del arte; asimismo, la popularización de ciertos protocolos, herramientas y conocimientos científicos permiten experimentar con material biológico sin necesidad de estar en un laboratorio ni ser científico. La producción de biomateriales, el biohacking o el ejercicio del DIY, DOT y DIWO, son algunas de sus modalidades.
La tensión inherente que se genera en el diálogo interdisciplinar abre el panorama generando identidades estéticas de lo más variadas que comprenden desde la creación de seres híbridos, los diálogos interespecies, la combinación de lenguajes duros y blandos como cyborgs y biobots, hasta las obras identificadas como biotemáticas, donde la problemática de la biotecnología es representada o simulada mediante procedimientos técnicos no biológicos.
Las producciones de bioarte suelen incorporar organismos vivos tales como células, microorganismos, hongos, vegetales, plantas, insectos o animales pequeños. Este aspecto viviente le confiere a la obra una serie de rasgos que la diferencia, por ejemplo, de la obra de arte tradicional. En este sentido, las obras asentadas en dispositivos pictóricos y escultóricos se presentan de forma continua y permanente; en cambio, las obras de bioarte mutan, crecen, decrecen, se transforman, se pudren, y en ciertas ocasiones, mueren. Por esta razón, la tarea de exhibir, archivar, inventariar, documentar, conservar y coleccionar bioarte dista enormemente de la tarea realizada para el arte canónico.
Los museos, galerías y centros culturales que exhiben producciones de bioarte deben abrirse espacio para todo tipo de eventos, deben ser lugares preparados y listos para cualquier contingencia. Del mismo modo, las estrategias curatoriales utilizadas en la exposición de obras vivientes deben contemplar el azar, la casualidad y el no control. El cuidado y la atención de los organismos, en todo momento, es otro requerimiento para la curaduría, gestión y exhibición de esta clase de obras.
Teniendo en cuenta lo expuesto, proponemos tres ejes de análisis para la reflexión y crítica de las poéticas de lo viviente:
. Marcos teóricos acerca de la relación arte, ciencias de la vida y tecnología en la era del Antropoceno . Técnicas, soportes, recursos y lenguajes en la práctica interdisciplinaria . Formación institucional, circulación, gestión de museos, estrategias curatoriales, archivo, conservación y mercado del bioarte
“XI Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes”
XIX Jornadas del CAIA
Centro Argentino de Investigadores de Arte
UTOPÍA│DISTOPÍA
Imaginar, pensar y actuar otros mundos
Del 27 al 29 de Octubre de 2021.
PONENCIA
“Formación e investigación Académica interuniversitaria para la producción de Arte Biotecnológico”
Autores: Daniel Alvarez Olmedo / Ana Morilla Sirvent / María Belén Guiliani
Universidad del Museo Social Argentino
En los lineamientos de Formación e instituciones. Universidades, laboratorios, clínicas, seminarios y talleres en el desarrollo de trayectorias interdisciplinarias.
SESIÓN 10: Poéticas de lo viviente: Marcos teóricos, prácticas artísticas y circulación.
Agradecimiento Por la participación y aporte de mi Proyecto realizado en la Diplomatura en Arte Robótico, y la mención del mismo en el ARTÍCULO:
Arte Biorobótico. Una mirada desde lo conceptual y objetual en la producción de instalaciones robóticas biotecnológicas. Arte + Ciencia + Tecnología Por Daniel Alvarez Olmedo
Instituto de Investigación CONCEPTOS «Archivos entusiastas»
Versión impresa: ISSN 0327-7860 Versión digital: ISSN 2718-8094
Rectora: Alejandra Garbarini Islas Universidad del Museo Social Argentino
SEMINARIO Introducción a la microscopía aplicada en investigación Bioartistica. Microscopia y nuevas herramientas on line. Dictado por: PhD. Daiana Alvarez Olmedo Postdoctoral Associate University of Calgary Calgary, AB, CANADA
Con Daniel Alvarez Olmedo (Director Diplomatura en Arte Robótico UMSA) Guido Villar (Prof. Diplomatura Arte Robótico UMSA) Annie Sirvent, Mar Giuliani y Erika Torres Hoyos (Estudiantes de la Diplomatura en Arte Robótico)
El Grupo de Historia y Epistemología de las Cartografías e Imágenes Técnicas (GHECIT), dependiente del Instituto de Geografía de la Facultad organiza un nuevo encuentro en el marco del ciclo «Episodios cartográficos».
Conferencia: “Reflexiones sobre arte, ciencia y tecnología. Tres miradas contemporáneas”
Lic. María Belén Giuliani (Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo UNL)
Jueves 27 de agosto 2020 a las 18 hs. – Ciclos episódios cartográficos 2020
FILO Facultad de Filosofía y Letras – Universidad de Buenos Aires
María Belén Guiliani 