Seminario:
«Arte, archivo y afectos. Claves críticas de lo contemporáneo»
Dra. Natalia Taccetta
Fechas:
3, 10, 24 de junio y 1 de julio de 2023
Sábados de 10 a 14 hs.
Modalidad Virtual
Doctorado en Artes, Facultad de Artes, UNLP
#FDA #UNLP #doctoradoenartes
Todo un logro luego de 2 años (2021/2022), doctorado en Artes, con la última clase en el Taller de TESIS.
Doctorado en Artes
Facultad de Artes
UNLP
Ahora, tiempos de investigación, plan de TESIS y producción de obras.
#FDA #UNLP #doctoradoenartes
Seminario
“Taller de Tesis».
Docente: Lic. Lucía Wood
Fechas: Sábados.
25 de junio, 3 de septiembre, 1° de octubre y 29 de octubre de 2022.
FUNDAMENTACIÓN
Entre los principales objetivos del Doctorado en Artes FDA-UNLP se menciona el de la “…formación de cuadros académicos capaces de reflexionar sobre las producciones y los sentidos del arte en la Latinoamérica contemporánea y de construir enfoques conceptuales y metodológicos transformadores sobre las disciplinas artísticas en distintos ámbitos”.
Es así que la Tesis de Doctorado se instala como una de las vías para poder reflejar y propiciar dicha modalidad de producción de conocimiento a partir de la práctica investigativa.
Sobre la base de lo trabajado previamente en el Seminario de Metodología de la Investigación, se propone con el espacio de Taller de Tesis poder acompañar y fomentar un posicionamiento reflexivo y crítico de lxs doctorandxs en su práctica de investigación, tanto en la posibilidad de problematizar la propia práctica y saberes disciplinares, como en el diseño de estrategias metodológicas para abordarlos, vehiculizadas en el Plan de Tesis.
Pensamos la metodología de la investigación desde una perspectiva reconstructiva, en tanto nos permite identificar regularidades en la práctica científica, entendidas como herramientas que colaboran en el descubrimiento y validación al que convoca la ciencia, pero no desde un modo prescriptivo y rígido, sino pudiendo a su vez propiciar la creatividad y singularidad del investigadxr. Desde esta mirada se propone acompañar a lxs doctorandxs, fomentando la apropiación y resignificación de las herramientas metodológicas para llevar adelante una práctica investigativa activa y reflexiva.
Doctorado en Artes, Facultad de Bellas Artes, UNLP
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Conferencia inaugural: «Cuando se apagan las cámaras. Reflexiones acerca de la virtualidad en las clases de arte».
Dr. Daniel Belinche
Miércoles 08 de Junio 2022 a las 12 hs.
IPEAL Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano
Doctorado en Artes, Facultad de Artes, UNLP
#FDA #UNLP #IPEAL
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Seminario «Artes en América Latina: Transformación y Expansión en las Artes Audiovisuales».
Docente:
Dr. Eduardo A. Russo
Fechas: Sábados.
23 y 30 de abril
7 y 14 de mayo 2022
Presentación
El seminario Artes en América Latina: Transformación y Expansión en las Artes Audiovisuales propone un examen del campo de la creación artística contemporánea, con particular énfasis en las producciones realizadas en la región. De modo complementario, aborda también los desarrollos conceptuales que dichas prácticas han generado en América Latina. Esta doble dimensión es considerada en sus relaciones y tensiones con el arte y el pensamiento teórico, crítico y analítico de las artes audiovisuales contemporáneas producidas en otras latitudes.
Mediante el análisis de algunos casos representativos, proponemos interrogar la escena contemporánea del cine y las artes audiovisuales producidos en América Latina a partir de un marco teórico de carácter postdisciplinario. Esta elección se fundamenta en la inscripción del seminario en una Facultad de Artes, donde los procesos formativos e investigativos hallan en las prácticas artísticas no solamente ciertos materiales a dilucidar, sino formas de organización sensible abiertas a la producción de ideas y modos de pensamiento que se reclaman como propios. Por otra parte, a la vez de enfocar la producción actual, cierta revisitación de determinados desarrollos artísticos, críticos y teóricos provenientes de distintos períodos del siglo anterior son examinados en una relectura contemporánea, mediante criterios que participan de una lectura arqueológica y genealógica, tanto de las prácticas como de los medios técnicos y expresivos relacionados.
La integración en un mismo seminario de los ámbitos relativos a las artes audiovisuales consolidadas por una prolongada tradición, junto a experiencias que desafían su inscripción en un medio específico, procura contemplar el campo actual de expansión en las prácticas artísticas, que a lo largo de las últimas décadas desafía tradicionales delimitaciones para proponer experiencias que incursionan en en un campo de extensión, hibridación y complejidad creciente de sus dispositivos.
El seminario parte del actual ensanchamiento del concepto de artes audiovisuales, incorporando la tradición matricial que el cine hizo posible durante el siglo XX, junto a las contribuciones de la creación en video y artes electrónicas analógicas, en su actual reinvención contemporánea ante la mutación digital. Para ello, nociones teóricas centrales como las de imagen técnica y dispositivo son presentadas como operadores cruciales en nuestra aproximación, en cuyo desarrollo intervienen referentes del campo global y regional, así como ocurre con algunas líneas de trabajo propuestas por pensadores como Gilles Deleuze, cuya productividad ha influído ampliamente algunos desarrollos decisivos en las contribuciones de la región. La aproximación presentada en el seminario no pretende la exhaustividad. Más bien intenta presentar a los cursantes un entramado epistemológicamente consistente, compuesto por piezas artísticas y desarrollos conceptuales, que no solamente ha permitido pensar las creaciones audiovisuales, sino que también ha producido efectos concretos en la generación de obra en la región.
Algunos ejes relativos a la cuestión de los realismos, la relación entre imagen artística y su dimensión política, el estado de los cines nacionales entre lo identitario y lo transnacional, la hibridación medial, las transformaciones espectatoriales, la intermedialidad y la expansión de lo audiovisual, entre otras, son consideradas en el seminario mediante el estudio de una serie de piezas procedentes de otras configuraciones epocales y revisadas en un contexto actual, o pertenecientes a la creación audiovisual del presente siglo. De ese modo, se esbozarán nuevos modos de pensar largas trayectorias, de apreciar ciertas configuraciones de la creación audiovisual contemporánea y de avistar algunas de sus formas emergentes.
Objetivos
– Presentar perspectivas de estudio que relacionen nuevas cuestiones en torno a las artes audiovisuales de acuerdo a un abordaje postdisciplinar, que incorpora perspectivas genealógicas y arqueológicas respecto a su prácticas y condiciones mediales.
– Contribuir al reconocimiento de espacios de discusión e intercambio entre corrientes del pensamiento contemporáneo generadas en distintas latitudes, en sus relaciones productivas y tensiones polémicas con líneas de pensamiento que atraviesan las ideas sobre artes audiovisuales generadas en América Latina.
– Diseñar propuestas de tratamiento analítico y crítico de las producciones artísticas contemporáneas, con especial atención a las realizadas en el ámbito latinoamericano.
– Desplegar la potencia conceptual de los trabajos artísticos como generadores de ideas plasmadas en experiencias audiovisuales, asumiendo que su potencial no se reduce a brindar materiales a elucidar por la aplicación de marcos disciplinares, sino que portan en sí formas de conocimiento cuyo despliegue impacta sobre el pensamiento contemporáneo.
-Explorar, mediante el estudio de producciones localizadas en situaciones de bordes y fronteras respecto del campo audiovisual, la producción de conocimiento sobre el arte, sus determinaciones mediales y sus implicancias sociopolíticas en América Latina.
Doctorado en Artes, Facultad de Bellas Artes, UNLP
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Seminario
“Problemas actuales de la estética».
Docente:
Dra. Natalia Taccetta
Fechas: Viernes y sábados.
18 y 19 de febrero
4 y 5; 11 y 12 de marzo 2022
Fundamentación
Este seminario explora una selección de perspectivas y líneas de investigación en la estética y la teoría del arte actuales en el marco de una productiva desterritorialización de las disciplinas para pensar el arte visual y audiovisual contemporáneo. Se ha realizado una selección desde los debates de la década del treinta del siglo XX –a fin de plantear problemáticas modernas y contemporáneas sobre el origen de la obra de arte- lo que no significa dejar de aproximarse a nociones fundamentales como mimesis, praxis, poiesis y techne. El espectro comprendido en esta propuesta asume que abordar críticamente los fundamentos teóricos del arte implica problematizar tanto la figura tradicional del artista como el estatuto de la obra de arte y las categorías para referirlo. Involucra, además, un análisis del problema ontológico de la imagen artística a fin de explorar no solo el lugar del arte en el presente, sino también su potencia para vincularse con el pasado cultural.
A la luz de estas consideraciones, resulta imprescindible reexaminar las relaciones entre arte y política y el modo en que desde el arte es posible configurar imaginaria e históricamente caminos de resistencia y emancipación. Para ello, se trabajará a partir de una serie de herramientas teóricas que esperan abrir espacios de reflexión y discusión sobre convicciones de sentido común en torno a nociones como “belleza”, “gusto” y “espectador” y sobre la producción del arte –en tanto poiesis– en relación con determinada inscripción histórica e institucional. En relación con estas cuestiones, resulta central el pensamiento de Walter Benjamin y sus afluentes más contemporáneos en la medida en que permiten desarmar la noción progreso y la pobreza de experiencia tematizada incansablemente en relación con la transmisión y la representación después de la Primera Guerra mundial. Acercamientos actuales como los de Giorgio Agamben -con sus ideas sobre lo contemporáneo y la comunicabilidad del lenguaje- o Georges Didi-Huberman –con su noción de anacronismo para pensar la ligazón entre pasado y presente y las particularidades del archivo- recuperan problemas de la filosofía benjaminiana a fin de volver sobre la relación arte/política reenviándola al específico tema de la temporalidad y su construcción.
La cursada está planteada a partir del recorrido de tres unidades temáticas que se describen a continuación.
En la primera unidad, se aborda una matriz conceptual clásica –praxis, poiesis, techne- en torno a la obra de arte como producción ontológica que exige reflexionar sobre la cuestión fundamental del ser del arte y, junto con ella, la problemática del aparecer en entramados donde las nociones de “valor de uso”, “valor de cambio”, “valor cultual” y “valor de exhibición” resultan centrales. Estas nociones, que pueden conformar un entramado conocido para lxs doctorandxs, constituyen la base sobre la que vislumbrar sofisticadamente la denominada “sociedad del espectáculo” y sus múltiples aristas. En este sentido, se intentará abordar la obra de arte como acontecimiento y verdad, línea de la que emergen cuestiones vinculadas al origen de la obra de arte y la idea del artista como una figura de la subjetividad que permite comprender contextos como el contemporáneo en el que la alienación, el capital, la imagen y lo espectacular traban indisoluble relación. Asimismo y como alternativa a las aproximaciones clásicas, se propone el acercamiento al campo transdisciplinar de los Estudios visuales, que instituye un cambio central en el estudio de la imagen, ahora centro de la problemática de la “visualidad”, que exige estudiar la percepción como un proceso fisiológico y cultural complejo.
La segunda unidad se plantea volver al problema de la relación entre el arte y la política a partir de la noción de poiesis artística en relación con el contexto histórico-social. Se propone pensar la dupla estetización de la política/politización del arte en el contexto de las vanguardias latinoamericanas de la década del sesenta para focalizar en nociones filosóficas contemporáneas como “discontinuidad”, “desfasaje”, “disrupción”, centrales en la reflexión teórica sobre arte en la actualidad. Atendiendo a estas cuestiones, se intentará explorar la representación del pueblo y la mujer para pensar la relación entre representación y emancipación que el arte contemporáneo propone. Explorar la imagen del pueblo implica tanto mirar su aparición como su sistemática obliteración, tanto su presencia en la imagen clásica, como en sus apariciones más modernas. Asimismo, a partir del diagnóstico benjaminiano sobre la politicidad de los medios técnicos de reproductibilidad de las imágenes, se propone trabajar sobre la relación entre política e imágenes técnicas para pensar el activismo en arte.
Finalmente, la tercera unidad se ocupa de la cuestión del archivo como una marca generativa insoslayable de la escena artística de al menos las últimas dos décadas y como matriz conceptual que asume la importancia de determinadas prácticas artísticas como vectores de visibilización y proyección de entramados políticos actuales. Partiendo de los abordajes “clásicos” de Michel Foucault a fines de los años 1960 y de Jacques Derrida en torno a su obra Mal de archivo de 1995, el seminario se centra en la reelaboración reciente que se ha producido en un cruce transdisciplinario que involucra las artes audiovisuales, la teoría cultural y la filosofía. Sin renunciar a la apropiación del documento, las prácticas artísticas se orientan hacia la intervención, reinterpretación y configuración de archivos, a fin de elaborar entramados poético-políticos que desafían la autoridad de la institucionalización y los convencionalismos de las cronologías proponiendo arqueologías complejas.
Doctorado en Artes, Facultad de Bellas Artes, UNLP
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«Intervenciones en el arte y la cultura”
Secretaría de Arte y Cultura FDA – UNLP
Miércoles 27 de Octubre 2021 a las 18 hs.
IPEAL Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano
Conferencia del ciclo “Reuniones de Cátedra” que organiza el IPEAL. En esta ocasión, tendremos la oportunidad de conversar con el equipo de la Secretaría de Arte y Cultura FDA a cargo del Lic. Carlos Coppa, quienes nos comentarán acerca de las actividades que lleva adelante dicha dependencia en el marco del ASPO y post-pandemia como así también en los periodos previos.
Doctorado en Artes, Facultad de Bellas Artes, UNLP
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Seminario
«Teoría y Critica Cultural en America Latina»
Docente:
Dr. Daniel Belinche
Fechas: Sábados 16-23, Viernes 29 y Sabado 30 de Octubre.
Viernes 5 y Sábado 6 de Noviembre de 2021.
Doctorado en Artes, Facultad de Bellas Artes, UNLP
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Seminario
«Historiografía Contemporánea y Cultura Latinoamericana»
Docente:
Dr. Mario Oporto
Prof. Adjunta Dra. María Cristina Ruiz
Fecha: Sábados 7-14-21-28 de Agosto y 4-18 de Septiembre 2021
Historia: ideas y conceptos.
Historia y política.
Historiografía y cultura.
El sujeto histórico.
Hacer historia desde la periferia.
Consideraciones sobre la Historia de la Historiografía Argentina.
Corrientes historiográficas.
La historiografía como construcción de una idea de pasado.
La Historiografía Argentina y su visión de América Latina.
Historiografía latinoamericana.
Temas de la historiografía contemporánea en América Latina.
¿Qué es América Latina?
América Latina: varios estados; ¿una sola nación ?
El debate de la unidad.
La cuestión de los “nombres de la unidad”.
Hispanismo. Iberoamericanismo. Indigenismo. Latinoamericanismo.
América Latina. Notas para una introducción a su historia: La fragmentación – La dependencia – La desigualdad – La monoproducción – La restringida participación política – El racismo – El patriarcado.
América Latina. El espacio.
Doctorado en Artes, Facultad de Bellas Artes, UNLP
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«Presentación del programa Formas breves del arte»
Miércoles 07 de Julio a las 18 hs.
IPEAL Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano
Reconocido como seminario optativo para el Doctorado en Artes, Facultad de Bellas Artes, UNLP, por la secretaría de Publicaciones y Posgrado para quienes estén cursando carreras de ese nivel.
Participa del encuentro la investigadora, docente de la FdA y secretaria de Arte y Cultura de la UNLP Mariel Ciafardo junto con el equipo de la Secretaría de Producción y Contenidos Audiovisuales a cargo del programa: Martín Barrios, Flavia Tersigni, Lautaro Zugbi, Juliana Schwindt, Pablo Tesone, Ezequiel Felice, y Florencia Suárez Guerrini.
Doctorado en Artes, Facultad de Bellas Artes, UNLP
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María Belén Guiliani 