Tesoros del Museo Arqueológico Nacional de Taranto
Del 7 de Diciembre de 2022 al 5 de Marzo de 2023 Sala 33. Primer piso 60 obras expuestas Curador/a: Eva Degl’Innocenti | Lorenzo Mancini
“Fruto de la virtuosa colaboración entre el Museo Nacional de Bellas Artes, la Embajada de Italia en la Argentina, el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires y el MArTA , se presenta una selección de piezas que ofrece un panorama de la producción cultural de esta región del sur de Italia, anterior a la fundación de la ciudad de Taranto, cuando las antiguas poblaciones originarias organizaban políticamente el territorio, y posterior a la llegada de los griegos, en el siglo VII a. C”.
En la muestra, la narración de la historia del largo período entre las fases anteriores a la fundación de la colonia espartana de Taras –su denominación en griego antiguo– y la conquista romana de la ciudad (209 a. C.) estará representada a través de una serie de objetos con la función de ‘symbola’: elementos de uso cotidiano en la antigüedad, capaces de evocar a modo de compendio temáticas o problemáticas históricas.
El Museo Nacional de Arte Oriental es una institución en permanente movimiento que con sus acciones busca difundir las culturas de Asia, África y Oceanía. Las propuestas se materializan en diversos espacios y tienen como objetivo continuar acercando las expresiones culturales de oriente a todas las personas interesadas en ellas.
Colección
Desde su creación, el museo formó su patrimonio artístico en base a legados, donaciones de coleccionistas particulares y de embajadas acreditadas en nuestro país y en menor medida de compras directas.
Actualmente, el MNAO cuenta con un patrimonio artístico integrado por más de 3000 piezas originales de China, Japón, Corea, India, Egipto, Turquía, Armenia, el antiguo imperio Persa, Tíbet, Indonesia, Malasia, Tailandia, entre otros países.
El acervo patrimonial del museo está integrado por pinturas, esculturas, grabados, objetos de uso cotidiano, de culto, indumentaria, instrumentos musicales, juguetes, fotografías y mobiliario de distintas culturas orientales.
La colección del museo se encuentra completamente catalogada, digitalizada y al alcance de todo el público. Se puede acceder a ella a través del sistema CONar (Colecciones Nacionales Argentinas) del Ministerio de Cultura de la Nación.
Áreas
Gestión de colecciones
El área de gestión de colecciones es la responsable de los objetos que conforman el patrimonio del museo. El trabajo se concentra en el registro e inventario de los bienes culturales: realiza la gestión documental del ingreso y de los movimientos internos y externos de los bienes culturales. Además se encarga de la actualización del registro fotográfico y atiende las consultas de investigadores.
Conservación
El área de conservación se dedica al cuidado integral de la colección del museo. Se encarga de la preservación, conservación y el adecuado almacenamiento de los bienes y, por tanto, aplica medidas para evitar el deterioro o pérdida de los materiales u objetos.
Biblioteca
La biblioteca del museo se especializa en arte oriental, cuenta con obras de antropología, arqueología, historia, religión, arquitectura, literatura y filosofía de distintas culturas. Está conformada por más de 3000 ejemplares entre monografías, publicaciones periódicas, libros especializados, folletos, materiales audiovisuales y volúmenes de referencia como diccionarios y enciclopedias.
María Belén Guiliani y Daniel Alvarez Olmedo en el Museo Nacional de Arte Oriental (18 de Febrero 2023)
El 110.° Premio Salón Nacional de Artes Visuales es un certamen que distingue las obras más significativas del arte contemporáneo argentino, en una propuesta que se destaca por su carácter federal, igualitario y diverso. El Premio está organizado por el Palais de Glace – Palacio Nacional de las Artes, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Museos, el Centro Cultural Kirchner y el Centro Cultural Borges.
El Salón Nacional de Artes Visuales es un certamen que se realiza de manera ininterrumpida desde 1911 y año a año ofrece una escena diversa de concepciones del arte y modos de entender su práctica. El certamen se compone del Premio Salón Nacional de Artes Visuales y el Premio Nacional a la Trayectoria Artística. El Premio Salón Nacional de Artes Visuales de este año reúne 250 obras, 127 exhibidas en el Centro Cultural Borges y 123 en el Centro Cultural Kirchner. Se premian 49 obras, 6 de las cuales pasan a integrar la colección de arte del Palais de Glace – Palacio Nacional de las Artes. A su vez, el Premio Nacional a la Trayectoria Artística reconoce la trayectoria de artistas visuales que al ser distinguidxs donan al Estado nacional obras de su autoría que pasan a integrar la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.
En esta edición se fortalece su carácter federal al propiciar la participación de 33 juradxs en todas las instancias, con la novedad de haber contemplado una conformación de acuerdo a las distintas regiones del territorio argentino. La nueva composición incluye el Jurado Regional de Preselección, el Jurado Federal de Premiación Disciplinar y el Jurado Transdisciplinario de Selección y de Premiación. Para ampliar los niveles de participación de los Jurados, se promovió la postulación de sus propios integrantes a través de asociaciones de promoción artística o cultural, universidades con carreras de arte, institutos superiores y terciarios de formación en artes, organismos con competencia en materia cultural, y museos de artes visuales de todo el país.
Centro Cultural Borgues – Galerias Pacífico – Buenos Aires
Confabulaciones. Amistad y creación en Borges (1923-1945)
Una exhibición realizada en articulación con la Biblioteca Nacional y la Fundación Jorge Luis Borges que muestra las iniciativas culturales y publicaciones del gran escritor y sus intercambios con otros autores, artistas y amigos como Xul Solar y Emilio Pettoruti. Confabulaciones despliega libros, textos, fotografías y videos.
Panorámicas. Mercedes Sosa: La voz de la tierra
Recorrido dinámico por la exhibición Mercedes Sosa: la voz de la tierra, conociendo los distintos aspectos de la vida y obra de esta cantora popular.
En el Centro Cultural Borgues: Lic. Daniel Alvarez Olmedo / Lic. María Belén Guiliani
LA NOCHE DE LOS MUSEOS EN UMSA. Facultad de Artes Sábado 22 de octubre, entre las 19 y las 02hs.
Espacio de Exhibición de la Facultad de Artes – Sarmiento 1565 (CABA).
Abrirse a la mirada dispuesta a serlo es la esencia última de toda obra de arte, ofrecerse al público, exhibirse y disfrutarse. Nuestra Facultad retorna a la Noche de los Museos con una propuesta que involucra la actividad de nuestra comunidad académica. Docentes, estudiantes y cátedras muestran, en algunos casos por primera vez, la producción que sale de los talleres y las aulas.
PROGRAMACIÓN
. A las 21.30 hasta las 23hs. Cátedra NUEVOS MEDIOS II Licenciatura de Artes Visuales presenta:
. Introducción al Diseño de Impresión 3D. . Blender 3D: Historia y modelado. . Proyectos artísticos con tecnología 3D.
Artistas
Daniel Alvarez Olmedo María Belén Guiliani Martin Juarez Brizzi María Eugenia Iglesias Ruben Juarez Brizzi
Universidad del Museo Social Argentino Facultad de Artes Sarmiento 1565, CABA Buenos Aires, Argentina
CHARLA: «Dispositivos que indagan en la transformación y expansión del Arte y los Nuevos Medios»
Miércoles 24 de Agosto de 2022, 10.30 hs.
María Eugenia Iglesias / Teresita Mignone / Ana Morilla Sirvent / María Belén Guiliani / Daniel Alvarez Olmedo
El abordaje ligado al Arte de los nuevos medios está enfocado a la utilización de diversos dispositivos que indagan en la transformación y expansión del Arte en relación a la electrónica, la robótica y los mecanismos. Desde la investigación cada obra analiza entramados ligados a la construcción de discursos que dialogan con las máquinas, el cuerpo, el archivo, la memoria, las formas de vida orgánica y la narración, contribuyendo a la expansión de las prácticas artísticas y las mutaciones creativas.
Nuevos Medios II / Diplomatura en Arte y Robótica
En el marco de la muestra «Naturalezas interdisciplinarias y metamorfosis creativas»
Presencial: UMSA Facultad de Artes Sarmiento 1565, CABA Buenos Aires, Argentina
EXPOSICION «Naturalezas interdisciplinarias y metamorfosis creativas».
Muestra internacional de obra impresa y Proyectos / objetos / Video Proyecciones
Del 02 al 25 de Agosto 2022 Inauguración: Martes 02 de Agosto, 19 hs. Espacio de exhibiciones de la Facultad de Artes
La intersección del Arte, la Ciencia y la Tecnología contribuye a gestar narrativas que abren caminos multidireccionales por los que se puede transitar sin límites y ubican al sujeto y las prácticas artísticas en un complejo entramado de relaciones y expansiones contemporáneas. Los marcos artísticos y las nuevas tecnologías evocan naturalezas híbridas que surgen del hilo conductor que germina en las investigaciones que dialogan con el intercambio de disciplinas.
Las naturalezas interdisciplinarias nacen a partir de las hibridaciones y la mezcla de prácticas, discursos, teorías y paradigmas, que instauran configuraciones y nuevas miradas, a partir de las cuales se puede pensar en metamorfosis creativas donde sobreviven todo tipo de transformaciones singulares, que implican grandes cambios estructurales y conceptuales.
Las obras expuestas forman parte de una estructura discursiva llena de sentido, donde se analizan la importancia de las materialidades, las técnicas, los mecanismos y desarrollos, ahondando en cuestiones sociales, naturales, ecológicas, míticas y personales, situando lo presencial y lo procesual en una convergencia, unión y exploración de las tensiones materiales que indagan en un contexto híbrido.
El abordaje ligado al Arte de los nuevos medios está enfocado a la utilización de diversos dispositivos que indagan en la transformación y expansión del Arte en relación a la electrónica, la robótica y los mecanismos. Desde la investigación cada obra analiza entramados ligados a la construcción de discursos que dialogan con las máquinas, el cuerpo, el archivo, la memoria, las formas de vida orgánica y la narración, contribuyendo a la expansión de las prácticas artísticas y las mutaciones creativas.
Resulta necesario entonces, establecer relaciones poéticas y entramados que planteen propuestas y miradas multidireccionales, que acompañen a la construcción de manifestaciones ficcionales e interactivas, para cultivar trayectorias tecnológicas que cuestionen sobre la memoria de la existencia, las corporeidades, la construcción de imágenes y recorridos discursivos como clave para gestar espacios de mutación tecnológica, donde los dispositivos son piezas utópicas que reconfiguran realidades poéticas y tecnológicas.
Curaduría: Daniel Alvarez Olmedo / María Belén Guiliani / Ana Morilla Sirvent
ARTISTAS: Juan Pampin, Marcin Paczkowski, Ricardo Iglesias Garcia, Daniel Escobar Vasquez, Rosa Sánchez, Alain Baumman, María Ganzaráin, Abigail Jara, Mauro Herrera, Héctor Exandro, Itzamnà Ponce, César Chacho Guerra, Noelia Rojas, Sofia Gándara, Ximena Martín del Campo, Marina Méndez, Emilio Olvera, Joshua Echeverria, Santiago Dorantes y Santiago Sánchez, Teresita Mignone, María Eugenia Iglesias, Guido Villar, Daniel Alvarez Olmedo, Maria Belén Guiliani, Erika Torres Hoyos, Juan Ignacio Guiliani, Ana Morilla Sirvent.
Universidad Complutense de Madrid / Madrid, España Kònic Thtr / Barcelona, España DXArts University / Seattle, EE.UU MUSSE DC / Xalapa, México Universidad del Cauca / Popayán, Colombia UMSA Universidad del Museo Social Argentino / Buenos Aires, Argentina
UMSA / Sede Artes Sarmiento 1565, CABA Buenos Aires, Argentina
Fechas: Sábados. 25 de junio, 3 de septiembre, 1° de octubre y 29 de octubre de 2022.
FUNDAMENTACIÓN
Entre los principales objetivos del Doctorado en Artes FDA-UNLP se menciona el de la “…formación de cuadros académicos capaces de reflexionar sobre las producciones y los sentidos del arte en la Latinoamérica contemporánea y de construir enfoques conceptuales y metodológicos transformadores sobre las disciplinas artísticas en distintos ámbitos”.
Es así que la Tesis de Doctorado se instala como una de las vías para poder reflejar y propiciar dicha modalidad de producción de conocimiento a partir de la práctica investigativa.
Sobre la base de lo trabajado previamente en el Seminario de Metodología de la Investigación, se propone con el espacio de Taller de Tesis poder acompañar y fomentar un posicionamiento reflexivo y crítico de lxs doctorandxs en su práctica de investigación, tanto en la posibilidad de problematizar la propia práctica y saberes disciplinares, como en el diseño de estrategias metodológicas para abordarlos, vehiculizadas en el Plan de Tesis.
Pensamos la metodología de la investigación desde una perspectiva reconstructiva, en tanto nos permite identificar regularidades en la práctica científica, entendidas como herramientas que colaboran en el descubrimiento y validación al que convoca la ciencia, pero no desde un modo prescriptivo y rígido, sino pudiendo a su vez propiciar la creatividad y singularidad del investigadxr. Desde esta mirada se propone acompañar a lxs doctorandxs, fomentando la apropiación y resignificación de las herramientas metodológicas para llevar adelante una práctica investigativa activa y reflexiva.
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María Belén Guiliani 