Bellas Artes – María Belén Guiliani

Ponencias de Investigación, desarrollos y procesos de proyectos

Universidad del Museo Social Argentino

Universidad Complutense de Madrid – España

Universidad Nacional de las Artes – Argentina

Universidad del Cauca – Colombia

Universidad Nacional de La Plata – Argentina

«Ponencias de investigación, desarrollos y procesos de proyectos»

Miercoles 19 de Junio 2024

Horario: de 9 a 11 horas

Formato: Presencial / Videoconferencia

Los medios multidisciplinarios han conformado una línea de tiempo en las prácticas artísticas en este siglo, ya sea en las artes tradicionales combinadas y los Nuevos Medios. El desarrollo de proyectos artísticos requiere en algunos casos contar con pasos y herramientas que ayudan a planificar y ejecutar una obra artística, entre las cuales podemos mencionar la investigación, el análisis, la experimentación, la generación de documentos y registros, con sus ideas, conceptos, antecedentes, objetivos, memoria conceptual, descripciones, desarrollo y alcance de los proyectos.

Los artistas, investigadores y docentes Universitarios a nivel Nacional e Internacional se desempeñan o estudian en la UCM, UC, UNA, UNLP, UMSA en Argentina, Colombia y España, expondrán sus experiencias personales con su metodología y procesos de producción teórica/conceptual y de producción material buscando generar diálogos y convergencias poético/conceptuales/objetuales entre los elementos que conforman la obra y la conciencia reflexiva sobre la problemática ligada a la incidencia del ser humano.

Invitados internacionales y Nacionales

Dr. Ricardo Iglesias (UCM) España

Mgrt. Daniel Escobar Vasquez (UC) Colombia

Doctoranda María Belén Guiliani (UNLP) Argentina

Lic. Guido Villar (UP/UNTREF) Argentina

Lic. Daniel Alvarez Olmedo (UMSA/UNA)

Lic. Andres i Martino / Lic. Carolina Rivero Faviero / Marcelo Saganias / Camila Alvigini / Nicolas Ruarte / Mariana Costilla / Loaiza Sanchez Marlly Andrea / Andrea Hernandez / Gricel Chanes / Simon Achem / Carolina Martinez Cartier / Martín Saez de Lubiano

Link Institucional videoconferencia UMSA:

https://us06web.zoom.us/j/88608287942…

Universidad del Museo Social Argentino

Sede: Facultad de Artes UMSA

2 Piso – Aula Taller 201

Sarmiento 1565, CABA – Argentina

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Workshop Ecologías Híbridas – Guto Nóbrega – Presente Continuo – Fundación Williams – Fundación Bunge y Born – Fundación Andreani

Miércoles 9 y jueves 10 de agosto – 10 a 17hs.
Taller
Ecologías híbridas

El taller de Ecologías Híbridas exploró la relación entre plantas y sistemas artificiales basándose en una experiencia teórica y práctica. El taller se dividió en 3 módulos:

Módulo 1: Montaje del circuito Plantrônic

Cada participante/colectivo recibió un kit de electrónica y los materiales de dibujo para el desarrollo del taller.
Plantrônic es un shield creado por el artista Guto Nóbrega para el monitoreo de la respuesta galvánica en las hojas de las plantas. El montaje se realizó en una protoboard, sin el uso de soldaduras.

Proceso: Breve presentación de los participantes y sus antecedentes. División de los grupos transdisciplinarios en torno a 5 personas.

Presentación de la propuesta, demostración del material práctico, reglas de seguridad en el uso de componentes electro-electrónicos, instrucciones para el montaje de un shield para el microcontrolador Arduino con funciones para el monitoreo de la conductividad en las plantas.

Módulo 2: Taller FLOW de dibujo integrativo
FLOW dibujo integrativo es un taller intensivo de dibujo que tiene como objetivo desarrollar el enfoque y el desbloqueo creativo a través de la práctica del dibujo como articulador de ideas.

La base de este trabajo es sumergirse en el tiempo y espacio del dibujo de manera concentrada e integrativa, buscando considerar la imagen y su materialidad como resultado del proceso y el estado de flow.

Se trabajó con las plantas como referencia para una inmersión a través del dibujo, seguido de críticas enfocadas en el proceso creativo.

Módulo 3: Desarrollo y presentación
Pruebas con el shield Plantrônic y discusión preliminar en grupo sobre el proyecto a crear, enfocándose en el concepto y pruebas prácticas.

Concepción del proyecto en forma de presentación audiovisual, con dibujos, esquemas, siendo bienvenidos pero no obligatorios, demostración práctica involucrando el uso de alguna interfaz, por ejemplo: processing, Pure Data, MAX/MSP, touch Design, etc.

Ronda de presentaciones de las ideas. Aproximadamente 10 minutos para cada
presentación, seguidos de 5 minutos de discusión.

Pruebas en la planta con el shield Plantrônic.

De izquierda a derecha, el artista Guto Nóbrega, María Belén Guiliani (becaria) y Daniel Alvarez Olmedo

Antinomias duales – Obra lumínica – 2017

Obra lumínica, esculturas en termoformado, papel, alambre y acrílico.

Al inicio me imaginaba recurrir a la misma forma casi sin distorsión, donde el interior alberga ilustraciones que cuentan una historia. A su vez el conjunto se completa con la iluminación.

Aquellos recuerdos representan la muerte física o psicológica, aquel conocimiento retenido, la sabiduría y la muerte de la vieja personalidad. La luz a su vez muestra el nacimiento de una nueva conciencia como receptáculo de una energía psíquica.

El pez encierra la fuerza espiritual donde el agua simboliza el principio vital. A través del pez muestro la antinomia dual ligada al nacimiento y muerte.

En cuanto a las aves, a través del vuelo son la liberación del ser. Además de constituirse como mensajeras simbólicas también muestran el lado espiritual de la naturaleza humana como su sabiduría, inteligencia y rapidez de pensamiento.

Los mundos internos de Awen

Serie de Dibujo en técnica mixta. Proyecto que incluye obra poétic0-literaria y visual.

La serie está conformada por cinco obras en formato grande, realizadas en MDF, acrílico, carbonilla y tinta, en un estilo surrealista figurativo y onírico.

Cada obra dialoga con el todo de la serie, y representan conceptualmente ideas muy diversas ligadas a textos y poemas que acompañan la producción visual. Sobre el aspecto conceptual se puede decir que la narrativa poético-visual está enmarcada en una historia ficticia del género de fantasía, que trata sobre viajes a mundos internos de la mente y el espíritu, en donde abundan complejas relaciones musicales y rítmicas en consonancia con los estados del cuerpo, la mente y el espíritu. La historia central trata sobre la vida de Awen y cómo dicho personaje tiene el poder de crear mundos hacia los cuales pueden acceder determinadas almas, las más puras y compatibles con su existencia.

De este modo la obra poética aborda conceptos tales como los de «inspiración», «el cuerpo», «los sueños», «arquitecturas laberínticas», «mundos internos».

*Awen.* Dibujo con carbonilla, microfibra y acrílico sobre mdf.

La obra titulada «Awen» representa dos estados puros, el del completo vacío y soledad del alma y la mente, a la transformación total del cuerpo ramificado y perpetuado en otros lugares. Se observa que del cuerpo femenino dormido en estado pleno de tranquilidad, se extiende un animal que forma la letra «A» en referencia al nombre «Awen», que en cleta significa inspiración. Dicho elemento permite en la composición dar lugar a otro entorno ajeno, donde se encuentra un pianista.

Texto poético que acompaña a la obra visual «Awen».

El poema describe la primera etapa de la historia, ligada a los sueños y viajes a mundos imaginarios e intangibles corporalmente. Narra la historia del personaje femenino que recorre los mundos de Awen y que siendo testigo de su belleza no tiene miedo a embarcarse en la profundidad de su misterio. Se da lugar al cuerpo y su sentir, a los sueños y su exploración mental, al contexto orgánico del mundo y el reflejo de las almas.

*Crann Bethadh.* Dibujo con carbonilla, microfibra y acrílico sobre mdf.

La obra «Crann Bethadh» muestra dos planos existenciales del cuerpo femenino que participa y explora los mundos de Awen. Un primer plano superficial, en donde el cuerpo se presenta desnudo y acompañado de un ave en su pierna y un árbol seco y contorsionado. El segundo plano muestra el vacío profundo por debajo del primer plano, pero en referencia al misterio que abraza toda la historia, en realidad es un vacío ambiguo, un vacío que está lleno de vida que brota en cada raíz.

Texto poético que acompaña a la obra visual «Crann Bethadh».

El texto poético que acompaña la obra «Crann Bethadh» describe la característica que posee el entorno y sus arquitecturas vegetales y laberínticas, en donde reinan los buenos sentimientos, las miradas desde el corazón, los sueños y las respuestas.

*El camino del silencio.* Dibujo con carbonilla, microfibra y acrílico sobre mdf.

«El camino del silencio» es una obra que aborda un momento en la historia en donde el alma es guiado mediante su instinto y por sobre todas las cosas, un estado de meditación pleno a través del silencio. En dicha meditación no se necesita otra cosa más que el cuerpo desnudo, efímero y frágil.

Texto poético que acompaña a la obra visual «El camino del silencio»

El texto titulado «El camino del silencio» habla sobre el mundo interno e imaginario en donde existe un bosque y en su interior un camino de sabiduría para quien lo recorre con el alma.

*Mente.* Dibujo con carbonilla, microfibra y acrílico sobre mdf.

La obra «Mente» representa la interrelación de dos almas gemelas, las transformaciones corporales, mentales y espirituales que contempla cuerpos distintos y complementarios. Es en este sentido que se abre una partitura poética y orgánica.

Texto poético que acompaña a la obra visual «Mente»

El texto poético que acompaña la obra «Mente» habla en clave metafórica y simbólica sobre el encuentro de ambas almas, la música gestada en dicho mundo y el lenguaje que interpretan.

*Espíritu.* Dibujo con carbonilla, microfibra y acrílico sobre mdf.

La obra «Espíritu» representa un cuerpo cambiado de lugar, en cuya formación nueva se presenta como un nuevo lugar en el cual existir mediante la hibridación ilógica.